À travers mes paysages, je cherche à insuffler un souffle, une sensation. Je tente de retrouver cette respiration particulière que l’on ressent en gravissant des sommets, ce moment suspendu où le corps s’apaise après l’effort. Mes peintures sont une ode au calme, à la quiétude, au repos. Par l’usage de couleurs franches et lumineuses, j’essaie de faire émerger une sensation de clarté, presque d’espoir.

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Ces paysages sont également profondément liés à mon histoire personnelle. Ils traduisent un parcours marqué par seize opérations qui m’ont empêchée de marcher correctement pendant plusieurs années. Ils deviennent alors la projection d’un désir : celui de pouvoir, à nouveau, gravir ces sommets. Peindre, c’est déjà y accéder autrement.

Je travaille à la peinture à l’huile, en plusieurs couches. Le processus débute par un premier geste rapide et instinctif, où la composition se pose presque d’elle-même. Je construis toujours l’image du haut vers le bas, du ciel vers la terre, de l’arrière-plan vers le premier plan.Après avoir travaillé le ciel, j’imagine l’eau s’écouler, ruisseler, pour venir façonner les montagnes et les reliefs. Le premier plan est souvent richement végétalisé, peuplé d’une nature elle aussi imaginaire, à la frontière entre figuration et abstraction.​

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A travers mes noirs et blancs, je viens tenter de comprendre la formation d'une pensée, de l'intérieur de la cellule jusqu'à la concrétisation de la pensée. Comment nos interactions neuronales viennent, à partir du flou de la psyché, ancrer le concret. 

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A travers mes différentes créations se tisse un fil rouge, la recherche du lien, ce qui uni même dans la différence. Je tente de comprendre l'énergie subtile qui lie l'environnement, la formation de la pensée et l'action dans le concret.